El BLOG pasa a Guitartistica.com/blog

!Que tal colegas¡ ¿Como vamos? Espero todo marche sobre ruedas en su vida en todos los ámbitos y la PASIÓN por este hermoso instrumento nunca desfallezca. En esta pequeña entrada de BLOG quiero anunciar que este seguirá alimentandose y nutriéndose de cosas hermosas, pero únicamente las actualizaciones y nuevas entradas serán publicadas en http://guitartistica.com/blog.

Quiero dar gracias a todas las personas anónimas y a las que dejan su registro mediante comentarios o likes que estuvieron tantos años con este blog que tuvo su primera entrada hace !10 AÑOS¡. Ha sido maravilloso que aun tengamos la pasión intacta por este instrumento y por la música .

Entonces los espero en la pagina oficial Guitartistica.com donde encontraran este contenido actualizado, presentado de una mejor manera, con corrección de errores y con muchas ideas adicionales (algo que siempre soñe).  CLICK!!!! ==>  http://guitartistica.com/blog.

Los espero y  LO MEJOR ESTA POR VENIR, por que EN SUEÑOS ES LIBRE EL HOMBRE.
Abrazos, Diego Erley.

Curso Definitivo Guitarra 159 : Estandares y armonias Jazz Autumn Leaves Tutorial Guitar Introduccion Chord Melody

Bueno colegas, entonces ¿Como va todo? Espero super bien. 

Seguimos con este maravilloso y fantástico curso, y hoy es un día muy especial y me llena de gratificación el poder decir que con esta clase termino de escribir las entradas con las explicaciones pertinentes de las  vídeo-clases que hay subidas en mi canal de Youtube correspondientes al curso de guitarra en HD niveles 1 al 5. Lo que seguirá sera la grabación (esta en proceso) del curso de guitarra clásica en HD, que corresponderá a los niveles 6 y 7 de este curso, lo cual me llena de emoción, por que lo que se viene es lo mejor. 

Pero sigamos con nuestras temáticas y para esta clase veremos un tema que a los amantes de la guitarra nos desvela, como lo son los acordes de Jazz, Bossa Nova y Bolero. También el manejo de las armonías en estos géneros musicales y el empleo de la famosa técnica "Chord Melody" unida con la del "Bajo Caminante".  Todos estos conceptos obviamente son amplios, por eso hemos tratado algunos en clases anteriores con mas profundidad, acá seria tedioso cubrirlos todos. Lo que vamos a hacer después de lograr comprenderlos y ejecutarlos es unirlos en una sola pieza para poder crecer como guitarristas. 

Para ello trabajaremos uno de los mas famosos estándares en el Jazz "Autumn Leaves".

Primero que todo veremos su armonía en acordes : 

(No te asustes al ver tantos acordes,  se manejan los mismos varias veces, son repeticiones y en el vídeo los vemos de forma muy lenta y al detalle)

Emin7 - Amin7  - D7 -  Gmaj7 -  Cmaj7 -  F#m7b5 -  B7  - Emin7

F#m7b5 - B7 -  Emin7 -  Amin7 -  D7 -  Gmaj7

F#m7b5  - B7 -  Emin7 -  A7 -  Dm7 -  G7

F#m7b5 -  B7 -  Emin7

Después de explicar la armonía, veremos como generar la linea melódica del tema y a la vez acompañarla de acordes, usando las inversiones y disposiciones de estos. 

Por ultimo te muestro como ponerle un poco mas de "veneno", añadiéndole el bajo caminante a algunos acordes. Te recuerdo que estas técnicas las vimos también al detalle en clases pasadas, como por ejemplo la de "Bajo Caminante". Sin mas, vamos a la clase. 

PD : Por ultimo como siempre, te recomiendo escuchar versiones instrumentales y vocales de este tema como la de Frank Sinatra y Eric Clapton. También versiones de Jazzeras como la de Cannonball Adderley.

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Curso Definitivo Guitarra 147 : Como ser creativo con tu guitarra tocar diferente Principios composición ornamentación armonía

Que tal colegas, ¿Como va todo? Seguimos con este maravilloso curso y se viene una fantástica clase y ya veras por que te lo digo.

Llegamos a un punto cumbre y avanzado en este curso, hemos visto innumerables temáticas y hermosas técnicas. Esto siempre teniendo en cuenta 3 conceptos claves con que imparto siempre mis cursos en la web :  Entender, Construir y Aplicar (utilizar). Estos 3 principios son básicos en el aprendizaje de cualquier arte, ingeniería o ciencia. Por eso durante todo este curso siempre hemos visto técnicas, trucos, adornos, recursos o como les quieras llamar, pero estos conceptos siempre aterrizados a situaciones  donde puedas entenderlos con muchas facilidad. 

Ahora si entrando en el tema hemos visto clases de arpegios avanzados y básicos, adornos con bajos, acordes básicos y de jazz, ritmos populares y latinos, apuntes  básicos y avanzados de armonía, inversiones, disposiciones...etc. Esto entre otras tantas bellas cosas en este instrumento que tanto amamos y nos desvela.

Todo esto para poder llegar a un nivel donde podamos utilizar todos estos recursos para sacar temas de otros músicos o temas propios. En esta clase analizaremos desde el punto de vista armónico una de mis composiciones mas gustadas y tocadas hasta ahora, es también sencilla, basada en arpegios, pero a medida que vamos viendo su estructura y aprendiéndola en el vídeo nos detendremos en varios puntos claves de la pieza donde analizaremos la armonía, técnica y recursos usados en esta composición. 

No te asustes, con este texto, la verdad no me gustan párrafos largos con tanta palabrería o teoría, uno para no aburrir y lo otro para que no se vuelvan tediosos los conceptos. Como siempre te dejo el recurso en vídeo super-re-contra bien explicado y también el vídeo de la composición y la partitura/ TAB del tema, que por cierto se llama "DESPEDIDA". Te dejo todo lo necesario para tu buen entendimiento y comprensión, sácale provecho y gracias por pasarte por esta comunidad GUITARTISTICA, tu presencia nos llena de emoción. 

Clase

Composición a analizar




Partitura/TAB  

http://www.guitartistica.com/sites/default/files/files/despedida_diego_erley_tab.pdf
http://www.guitartistica.com/archivosweb/despedida.pdf

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Curso Definitivo Guitarra 145 : Modos griegos explicación uso práctico guitarra parte 6 Modo Frigio Remember Tomorrow

Entonces Colegas! ¿Como vamos? Espero todo marche super bien. 

Seguimos con este fantástico curso de Guitarra y en esta entrega vamos a ver otro apasionante tema, como entender los modos, otro aspecto que causa mucha confusión y hasta temor por lograr comprender, pero veremos como observando una progresión de acordes modales  y mirando la escala modal en cuestión podemos comenzar a entender esto sin problema.  

Lo primero y que vimos en clases anteriores, es como construir los modos, y esto es arrancando desde un grado de la escala mayor para cada modo en especial. Por ejemplo tenemos que el modo Frigio se construye arrancando desde el tercer grado de la escala mayor en cuestión, así por ejemplo en la escala de Do mayor, donde todas las notas son naturales el modo frigio seria: 

Escala Modal, Mi Frigio :  E F G A B C D E 

Sabiendo esto, procedemos a hallar la nota característica del modo, lo cual también aprendimos en clases anteriores, pero si notamos la escala frigia es similar a la escala de Mi Menor ( E F# G A B C D E), la única diferencia es la nota Fa que esta un semitono abajo en la escala modal, como vemos esta nota hace especial el modo, y hace sonar la escala diferente al modo menor (Mi menor o Mi Eólico), por eso Fa es la nota característica del modo. 

Por ultimo construimos una progresión modal. Obviamente para resaltar el sabor del modo y su sonoridad el acorde base o tónico acá sera un Mi menor. Y lo mezclaremos con un acorde que sea cadencial, es decir un acorde que nos arrastre o nos lleve a resolver siempre de nuevo en el Mi menor. Como vimos en clases anteriores los acordes cadenciales son los que contienen la nota característica del Modo. En este caso como la nota característica es un Fa, el acorde de Fa mayor nos viene perfecto. 

Y listo, tenemos una progresión, en este caso porque no... una canción, escucha el tema de Iron Maiden "Remember Tomorrow", y veras la progresión es Em - Em - F - Em, una canción en modo Frigio.

Por ultimo grabamos este ciclo de acordes e improvisamos sobre el, resaltando la nota principal del modo (E), la nota característica (F) y dejándonos llevar por algunas notas de paso, sin perderle el sabor al modo.

PD : Si deseas acentuar aun mas el modo, agrega un bajo pedal en Mi con la sexta cuerda al aire, entonces el ciclo seria Em - Em - F/E - Em  ( tercer acorde, Fa mayor con bajo en Mi).

Sin mas palabreria, vamos al video! 

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Curso Definitivo Guitarra 138 : Tensiones acordes : 9, 11 y 13 Explicación y usos , Blue Bossa Jazz Guitar Tutorial

¡Entonces muchach@s! ¿Como va todo? Espero como siempre, super bien. 

Seguimos en este fantástico curso, esto se puso bueno y como decimos en Colombia, lo que se viene es candela, o sea mucho mejor. Entramos ya en temas avanzados desde varias clases atrás, inclusive ya vamos en Chord-Melody en el Jazz, pero aunque en esta clase empleo esa técnica, nos vamos a centrar en  otro aspecto muy importante : LAS TENSIONES. Como su nombre lo indica estas se usan para dar mas tensión y otras sonoridades a los acordes, obteniendo así mas texturas musicales que enriquecerán nuestras ejecuciones. 

Estos acordes son muy usados en géneros como Jazz, Bossa y Boleros. Siempre debemos tener en cuenta que las tensiones son estructuras superiores , es decir una cosa es el acorde hasta la séptima y otra desde ahí en adelante, donde se comienza a jugar con las tensiones. Este tema de los acordes y sus tensiones es bastante amplio y abarca SEVEROS conceptos de armonía que la verdad  cubrirlos en este tutorial seria algo agobiante y tedioso, por eso los temas de armonía y escalas que necesitamos para entender la construcción de estos acordes las hemos hablado en las clases anteriores,  donde tratamos los temas necesarios para entender lo que veremos  aquí. 

Esta clase esta enfocada es en que hacer cuando ya tenemos acordes con tensiones, como se pueden usar, entrelazar, hacer en la guitarra; mejor dicho su parte practica. Y nada mejor que un bello estándar de jazz que se que te gustara, el famoso BLUE BOSSA, un hermoso circulo que juega con este tipo de acordes.  

Tenemos el circulo :

Cm7  -  Fm9  -  Dm7b5  -  G7(#5) 

Cm7  -  Ebm7  -  Ab13  -  Dbmaj7  -  Dm7b5  -  G7(5#) 

Cm7  -  Dm7b5   - G7(5#)

Sobre este se basa el estándar y como vemos emplea tensiones como la novena, la trecena y la bemol trece (la trecena bemol es una quinta aumentada). Veremos como realizar los acordes y a medida que avanzamos vamos analizando el papel que juegan las tensiones, mejor dicho todo al detalle. 

Sin mas palabrerías, vamos al vídeo!

PD : Libro recomendado para el tema de armonía, acordes, tensiones etc.  Libros de armonía de Enric Herrera. 

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Curso Definitivo Guitarra 131 : Principios para hacer arreglos Fingerstyle Parte 2 Linea de Bajo Mujer Amante

!Entonces! ¿Colegas como va la causa?  Seguimos acá con este fantástico curso, en este fantástico mes como lo es Noviembre. Iniciamos con un tema muy apetecido por todos los guitarristas de cualquier genero, este es el de generar o crear nuestros propios arreglos fingerstyle para guitarra de canciones famosas. Es el bello arte, como decía el gran Beethoven, de que la guitarra sea una pequeña orquesta y nos genere el ritmo, la melodía y la armonía al mismo tiempo, siendo independiente de cualquier otro instrumento.

Y es que hay muchos artistas como el famoso Shunga Jung que han llevado este genero a otro nivel y lo han hecho tan popular. En internet hay muchos guitarristas que desean aprender este genero, pero se sienten muy agobiados por no saber como empezar o porque al intentarlo la guitarra arroja los sonidos que no esperaban, pero no hay que desfallecer, hay que seguir y seguir dándole, todo dará sus frutos tarde o temprano. 

Yo pienso que lo mas recomendable, como dice un famoso tema es ir pasito a pasito. Primero coge un tema y saca solo el punteo de la melodía. Luego analiza su armonía, y coge la melodía que conseguiste al principio e intenta superponer estos acordes sobre ella (con las inversiones y disposiciones de acordes que conoces). Por ultimo dale un toque de "ritmo" al arreglo con alguna linea de bajo que inventes y superpongas sobre lo que ya tienes (una linea de bajo, basada en la armonía del tema). 

Esto seria lo mas básico, pero lo mas importante para tener claro al iniciar. Luego si vendría bien subir un nivel mas la adaptación y añadir técnicas percutivas con la mano derecha e intentar rearmonizaciones (sustitutos, dominantes secundarios, tensiones, modulaciones, cromatismos, armonía jazzera...etc), pero eso es otro universo, primero domina lo inicial y luego si juega con todas las técnicas avanzadas que conozcas y creas le puedan servir a tu arreglo. Como lo hemos dicho siempre : !Creatividad Guitartistica y Musical¡. 

No me extiendo mas, sigamos pasito a pasito con lo mas básico, hasta el mas largo viaje comienza con un simple paso. 

Resumiendo el vídeo, lo que veremos es como a una linea melódica del tema mujer amante le añadimos una linea en el bajo basándonos en su armonía (acordes), técnica que mencionamos en el párrafo anterior, luego si combinamos todo y así con esto vamos dándole forma  a nuestra adaptación.

Sin mas palabrería, vamos al vídeo en el cual vemos con detalle lo necesario para iniciar.

PD : Aunque no se mencione mucho, los métodos de guitarra clásica dan bases extremadamente fuertes a tu conocimiento para  crear arreglos fingerstyle. Te recomiendo los métodos de guitarra clásica de (cualquiera de estos te servirá) Julio Salvador Sagreras, Jean Francois Delcamp, Dionisio Aguado, Ferdinando Carulli y así por ese estilo. 

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Curso Definitivo Guitarra 127 : Guitarra Creativa Disposición de acordes Explicación y combinación con otras técnicas

Entonces colegas, ¿ como va todo?... Bueno ya va finalizando este hermoso año 17, pero ello no significa que no podamos seguir con nuestros propósitos de pulirnos mas en guitarra, aun queda tiempo valioso. 

Para esta clase seguimos explotando nuestra creatividad guitarristica introduciendo el concepto de disposición de un  acorde, el cual es sumamente sencillo.

Conocemos por ejemplo el acorde de La Mayor formado por la triada : A , C# y E. La disposición de un acorde viene dada por la nota mas aguda que suene cuando lo ejecutamos en la guitarra, a diferencia de las inversiones que  es la nota mas grave. 

Veamos el tema de la disposición, como se dice, explicándolo como con plastilina : 

*Un acorde esta en primera disposición cuando su nota mas aguda es su fundamental, es este caso para el acorde de A, seria cuando su notas mas aguda sea un A.

*Un acorde esta en segunda disposición cuando su nota mas aguda es la tercera, es este caso para el acorde de A, seria cuando su nota mas aguda sea un C#.

*Un acorde esta en tercera disposición cuando su nota mas aguda es su quinta, es este caso para el acorde de A, seria cuando su nota mas aguda sea un E.

Así de sencillo...ahora combinando esta técnica con otras que hemos visto ya como arpegios, ligados, vibratos, inversiones, acordes, ritmos...etc, podemos generar una creatividad infinita.

Esta ha sido una de las clases mas gustadas del curso y de las redes sociales, pero no aburramos mas con tanta palabrería y vamos con toda a la clase! 

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Curso Definitivo Guitarra 123 : Arpegios flamencos P I M Técnicas usadas en guitarra clásica y flamenca Clase

¿Entonces? ¿Bien o que? Colegas. Espero todo marche sobre ruedas, seguimos acá con este maravilloso curso. Para esta entrega vamos a aprender una técnica para realizar un tipo de arpegio muy usado en la guitarra clásica y flamenca. 

Esta técnica al igual que el tremolo consiste en ejecutar una especie de linea melódica en las notas "bajas" mediante el pulgar para luego con nuestros dedos i, m y a o alguna combinación de estos responder a esta melodía con un acompañamiento o relleno armónico.

En este caso cada dedo ( i, m o a ) toca una nota diferente en las cuerdas superiores o "notas agudas", a diferencia del tremolo donde generábamos este acompañamiento o relleno con la repetición de una misma nota, acá es diferente se repiten es de manera rápida notas diferentes conformando un arpegio.

Como mencione en la entrada anterior, se podría ser muy descriptivo escribiendo como realizar esta técnica, seria muy tedioso, pero gracias al Creador tenemos el vídeo y sera mucho mas fácil. 

En resumen veremos como realizar la técnica en la mano derecha (como generar la melodía en las notas "bajas" con el pulgar y como generar la respuesta, relleno armónico o acompañamiento a esta melodía  con los dedos i, m ), veremos también el circulo armónico a usar Am, G, F, E y Fmaj(#11) con sus repeticiones. Y por ultimo como unir y como practicar todo. 

Bueno si mas, vamos al meollo del asunto en el vídeo. 

PD : Obras para escuchar, tocar y disfrutar de esta hermosa técnica : 

Asturias (Leyenda) : Isaac Albéniz.

Malagueña Española En Guitarra : Tradicional.

Chopi : Pablo Escobar (Tocada por David Russell).

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Curso Definitivo Guitarra 121 : Trémolos en la Guitarra Segunda forma PMI y PIM Aplicación en acordes Am Dm y E

Hola que tal amigos de Guitartistica.com, seguimos con este maravilloso curso y en esta magnifica lección vamos a ver una técnica muy usada en la guitarra clásica, flamenca y he visto que mucho también en el arpa llanera.  Se trata de los trémolos, una técnica bastante usada en algunos instrumentos de cuerda y en la guitarra también. Con esta técnica  mientras se genera una linea melódica en los "bajos" por otro lado también se crea un acompañamiento o relleno armónico  a esta melodía mediante la repetición rápida de notas mas agudas con los dedos indice, medio y anular o combinaciones de estos. 

Bueno, se podría ser muy descriptivo al escribir como realizar esta técnica, pero la verdad en texto seria muy tedioso y hasta aburridor. Gracias al Creador tenemos  el vídeo y con este sera mas sencillo de explicar. En resumen primero explico el circulo armónico base sobre el cual trabajar, luego la linea melódica a generar en las notas de los "bajos" con el pulgar y por ultimo el acompañamiento o relleno armónico que crearemos en las notas mas agudas con nuestros dedos i y m (en este caso, también puede ser i, m, a)  para darle ese toque característico y tan hermoso del tremolo.

PD : Obras para escuchar, tocar y disfrutar de esta hermosa técnica : 

Recuerdos de la Alhambra : Francisco Tárrega.

Asturias (Leyenda) : Isaac Albéniz.

Malagueña Española En Guitarra : Tradicional.

Una Limosnista Por El Amor De Dios : Agustín Barrios .

Sin mas vamos al vídeo.

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Curso Definitivo Guitarra 115 : Guitarra creativa notas de paso "Passing Notes" para enriquecer nuestra ejecución

Que tal colegas ¿Como va todo? Iniciando el fantástico mes de Noviembre y oyendo de fondo ese increíble tema llamado Run of the Mill de Judast Priest damos inicio a esta increíble clase sobre las notas de paso.

Ha sido una clase muy acogida y de las mas gustadas y comentadas debido a su gran calidad y explicación detallada. Las notas de paso son un recurso usado para improvisar, crear solos, acompañar, adornar...etc.

Como su nombre lo indican son notas de PASO,  para pasar de una nota a otra. Hay infinidad de técnicas para obtener estas notas de paso, entre ellas están : Notas diatónicas, notas cromáticas, aproximaciones, bordaduras, notas solo de la escala, técnicas usadas en el jazz...etc.

En este video vamos a usar las notas de la escala, en este caso las de la escala de Mi mayor : E F# G# A B D# C# E  (mira mi clase de armaduras, sino sabes como obtener las notas de la escala) y algunos acordes construidos sobre los grados de esta escala E, C#m ,A y B.

Veremos como en un circulo armónico formado por estos acordes podemos interconectar los pasajes mediante notas de paso usando las notas de la escala.

También veremos la importancia del ritmo armónico, es decir que las notas que ingresemos no alteren la duración de cada acorde en este circulo, que sera de 4 tiempos por acorde.

Bueno entonces sin mas palabrería, vamos con toda!

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Curso Definitivo Guitarra 107 : Ideas para adornar canciones uso de sextas en el campo armónico en punteos acompañamientos

Bueno colegas! ¿Que tal como vamos? , hoy 31 de Octubre, una fecha especial, por ende esta maravillosa clase de Sextas para adornar.

Una pequeña introducción a la clase sin extendernos para no aburrir. Una sexta no es mas que eso, un intervalo de sexta entre dos notas. Por ejemplo, si tenemos la escala de Sol Mayor, la cual en su armadura posee un sostenido (F#)  tendríamos las siguientes notas en esta escala mayor G  A  B  C  D  E  F#  G.

Para construir estos intervalos armónicos de sexta simplemente tomamos una nota base y contamos seis notas a partir de esta , luego tocamos esas dos notas a la vez en nuestra guitarra. Entonces los intervalos de sexta formados serian por ejemplo :

*( F# - D )

*( G - E )

*( A - F# )

*( B - G )

*( C - A )

Y así sucesivamente...

En esta clase veremos como realizar estas sextas en la guitarra con las cuerdas cuarta y segunda a la vez y también con la tercera y la primera al mismo tiempo.

Veremos los tres pasos claves en el aprendizaje : Entender, Construir y Utilizar.

En este caso utilizar para adornar nuestro círculos armónicos. Bueno sin mas prosigamos!

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Curso Definitivo Guitarra 101 : Escalas menores armónicas y melódicas Uso de la escala armónica en Ideas melódicas Clase 101

Bueno Colegas, como van? Deseándoles éxitos y prosperidad en su diario vivir proseguimos acá con este maravilloso curso entrando a una clase interesantisima. Las escalas menores armónicas y melódicas.

Encontrarlas es sumamente sencillo, miremos este sustancioso y corto ejemplo.

Tenemos la escala de Do mayor : C D E F G A B C .

Las escalas relativas menores de sus contrapartes  mayores las encontramos construyendo una nueva escala desde el sexto grado de la escala mayor en cuestión, es decir para este ejemplo : A B C D E F G A, en este caso la escala  de La menor natural, es de La por que arranca en La y termina en LA. 

La escala menor armónica es la misma escala menor natural con el séptimo grado aumentado un semitono es decir  A B C D E F G# A , para esta caso La Menor Armónica.

La escala menor melódica es la misma escala menor natural con el sexto y séptimo grados aumentados un semitono  es decir  A B C D E F# G# A para este caso La Menor Melódica.

Así se construyen, sin mas palabrería para aburrir, en el vídeo vemos la forma de obtener todas estas escalas, como ejecutarlas en el instrumento y como aplicarlas a pequeños licks o punteos para inventar solos o improvisar.

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Curso Definitivo Guitarra 92 : Clínica de Acordes Suspendidos y Presentación de los niveles 4 y 5

Entonces, colegas como vamos? Espero todo ande bien.

Proseguimos acá con tu curso favorito de guitarra en lengua española.

En esta ocasión estudiaremos los acordes suspendidos bastante usados en géneros como la balada pop y la música cristiana por ejemplo.

Un uso común de este tipo de acordes es resolver al acorde principal, muchas veces son utilizados como acordes de paso o momentáneos antes de "aterrizar" al acorde base del cual provienen, o también en ocasiones reemplazan completamente al acorde base que se esta armonizando, por ejemplo puede ser una progresión Dsus4 - D o simplemente usando solo el Dsus4. Estos acordes la verdad por sencillos o simples que parezcan dan una sonoridad muy peculiar, para mi gusto bastante atrayente al oído.

En este vídeo primero abordaremos unos cortos comentarios acerca del lanzamiento de los nuevos dos niveles del curso de guitarra en HD : El nivel 4 y el nivel 5, luego si procederemos a la explicación detallada de como se construyen estos acordes, como realizarlos en el diapasón y por ultimo como usarlos. Estos son 3 puntos claves en el aprendizaje musical : Entender, Construir y Utilizar, ten siempre esto en cuenta en tus lecciones de música con cualquier profesor.

Bueno sin mas palabrería, pues vamos a ello!

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Curso Definitivo Guitarra 81 : Armonia musical tipo jazz aplicada guitarra Progresiones parte 1

Bueno Colegas, tengan un excelente día! Y seguimos con esta mágico universo llamado música y esta galaxia llamada guitarra.

Llegamos a una de las clases mas queridas e interesantes de este curso y del canal, el reemplazar una armonía básica a una armonía un poquito mas trabajada y usada en jazz, bossa, boleros.

Comenzamos con una progresión sencilla : C, Am, Dm y G7. En este bello circulo vamos a hacer los siguientes cambios :

1) Cambiar el primer acorde C, por un acorde mayor con séptima mayor Cmaj7.

2) Cambiar el segundo y tercer acorde, acordes menores, por acordes menores con séptima menor, es decir Am y Dm por Am7 y Dm7.

3) Cambiar la disposición del acorde de G7, cambiando la disposición cambiamos la nota mas aguda del acorde. Antes la nota mas aguda era el fa en primera cuerda primer traste, ahora  sera el re en segunda cuerda tercer traste.

Con estos pequeños cambios obtendremos una diferencia notoria, y la sonoridad del conjunto sera mas jazzera, de bossa o  bolero.

Sin mas, vamos con el vídeo, donde te explico todo 100% detallado y con excelentes tomas y el mejor zoom de todos, el zoom manual.

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Curso Definitivo Guitarra 76 : Acordes disminuidos, armonía musical aplicada al instrumento

¿Que tal como vamos colegas? Espero todo genial. Seguimos acá y entramos en la mágica galaxia de la armonía aplicada a la guitarra y vamos a ver como construir los acordes disminuidos (de 3 tipos) para facilitar la cuestión arrancando de un acorde de séptima dominante y como aplicarlo en un circulo armónico de una manera fácil, simplemente haciendo un acorde disminuido un semitono atrás del acorde al que vamos a caer.

Pero antes esta aclaración muy importante :

Con respecto a los acordes disminuidos se distinguen 3 clases principales y tomando como base la escala de do mayor y sus 7 grados C D E F G A B , vamos a ver las diferencias.

1) Acorde disminuido (Triada) : Tomamos el primer grado de la escala, la tercera menor (bajamos un semitono la tercera de la escala) y tomamos la quinta disminuida (bajamos un semitono la quinta de la escala). 

Por lo tanto Do disminuido seria : C Eb Gb  , una triada disminuida. Símbolo C° o Cdim.

2) Acorde semi-disminuido o menor siete bemol cinco (Cuatriada) : Es tomar la triada anterior y agregarle  la séptima menor (bajamos un semitono la séptima de la escala). Por lo tanto Do semi-disminuido o Do menor siete bemol cinco seria : C Eb Gb Bb. Simbolo Cm7b5.

3) Acorde disminuido con séptima disminuida (Cuatriada) : Es igual que el acorde m7b5, pero en lugar de bajar la séptima un semitono la bajamos un tono completo, no seria una séptima menor sino una séptima disminuida. Por lo tanto Do disminuido con séptima disminuida seria C Eb Gb Bbb, se escribe Bbb para mostrar que la séptima es disminuida al bajarle un tono completo.

Simbolo : C°7 o Cdim7. 

(Ojo Bbb es igual a A, en el vídeo para facilitar los que no entienden la notación Bbb lo hicimos con A, pero los libros de armonía son muy explícitos en decir que se escriba Bbb para destacar que es la séptima disminuida, tenlo en cuenta)

Sin mas vamos al maravilloso video ahora si. 

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Curso Definitivo Guitarra 64 : Las Escalas (Primera con 1 sostenido, sol mayor)

Como va todo Colegas! Acercándonos a la hermosa navidad, seguimos acá con estas maravillosas clases. 

Hemos llegado a un tema muy crucial en la música y en todos los instrumentos : Las Escalas.  

Las escalas son un elemento usado para estudio, composición, improvisación, adornos...etc. Al igual que los arpegios son un elemento pilar de la música. En esta clase veremos como es la estructura de una escala mayor (distancia ordenada de tonos y semitonos entre grados), como obtener estos grados  y como ejecutarlos en nuestra guitarra.  Recuerden que para entender mucho mejor esta clase es bueno tener un poco de conocimiento de la escala cromática y de que es una alteración musical (sostenido #, bemol b y becuadro ), conceptos que vimos en clases anteriores muy explicados al detalle.

En esta entrega veremos la escala de Sol mayor como ejemplo, las escalas mayores son la base de todo, por eso es bueno su conocimiento y aprendizaje, porque también escalas hay tantas como te puedas imaginar, mas adelante lo notaras.  

Como siempre, no pretendo aburrir con palabrería, dejo esta breve introducción para pasar al vídeo super detallado y con todas las explicaciones muy bien digeridas, ojala te sea de mucho provecho, un gran abrazo! 

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Curso Definitivo Guitarra 55 : Guitarra creativa Ideas para adornar canciones campos armónicos

Un gran saludo Colegas, acompañándolos de nuevo en este hermoso camino musical. 

Seguimos en una de las clases mas queridas por ustedes, y por ende por mi. 

La clase 55 del curso de guitarra HD en la cual nos vamos enfocar en una de las cosas mas importantes para ti como guitarrista : LA CREATIVIDAD.  

Algo muy importante en todas las ciencias, ingenierías, artes; lo cual implica  organizar nuestros conocimientos adquiridos para generar ideas que nos llenen y sirvan también a los demás. 

En esta clase tomaremos los elementos ya aprendidos arpegios, ligados, adornos en bajos, círculos armónicos, recursos teóricos y todo lo visto antes para fusionarlos  en un circulo armónico y con algunos pequeños "trucos" colocarlos en un orden lógico para obtener cosas un poco mas pulidas y avanzadas al tocar nuestro bello instrumento. 

Como siempre no siendo mas, después de esta introducción y para no aburrir con tanto texto vamos a la acción!!

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Curso Definitivo Guitarra 48 : Ligados Ascendentes y Descendentes.

Que tal colegas! Escribiendo y mientras escucho de fondo "Robert Miles - Fable (Dream Version)" hemos llegado a esta nueva maravillosa clase en la cual veremos otras de las técnicas legendarias de ejecución guitarristica : LOS LIGADOS.

La guitarra debido a las particularidades físicas de su construcción posee innumerables efectos que pueden ser ejecutados en ella, uno de ellos son los ligados.

Veremos como ejecutar los ligados tanto ascendentes como descendentes y también un pequeño ejercicio para ir desarrollando la destreza . Combinar ligados, arpegios, acordes y ritmos (cosas que ya hemos visto) nos dará un universo de hermosas de posibilidades. Al final veremos algo sobre esto.

Como dato te invito a escuchar música del gran Silvio Rodriguez, uno de los grandes maestros ejecutando  estas técnicas que mencione.

No siendo mas, pues vamos manos a la obra, acá la clase :

 

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Curso Definitivo Guitarra 40 : Arpegio Bellisimo (P A) I M A I M

¿Como vamos Colegas? Seguimos es nuestro maravillo y genial mundo Guitartistico.

En la entrada anterior vimos que es y como realizar un arpegio y ya teniendo esto claro podemos abordar otros tipos de arpegios, como este que realiza dos notas simultaneas en el pulgar y anular, dándole un efecto mas hermoso a la cuestión. Este arpegio tiene una digitación de dedos diferentes y en el se pueden apreciar tres voces que se combinan, para esto vamos a usar los acordes de C, F y G. 

Los arpegios son de las cosas mas bellas en la música y la guitarra, no siendo mas te dejo uno de los vídeos mas queridos por la gente que sigue mi canal y con la super explicación de siempre, abrazo grande! 

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Curso Definitivo Guitarra 33 : Adornar con Bajos

Escribiendo...

Bueno! Llegamos a una maravillosa, estupenda, detallada y genial clase con la pasión de enseñanza que se vive en Guitartistica.com!

Luego de haber aprendido ritmos - acordes y tener  destreza en la sincronización de manos derecha e izquierda vamos a proceder a adornar un poco mas nuestras ejecuciones con un método legendario, el adornar en los bajos mientras se cambia de acorde. Este adorno se utiliza en muchas clases de música : valses, corridos, rancheras, baladas...etc. 

Lo vamos a realizar en unos de los círculos armónicos mas bonitos y usados en la historia de la música, el circulo C - Am - Dm - G , en este vamos a ver la técnica para que ustedes creen sus propios adornos, esto lo hacemos basándonos en una nota de salida y otra de llegada en los bajos y como coordinar esto con el ritmo de balada. 

Este vídeo es uno de los mas completos y detallados aquí, por eso no mas palabrería para aburrir, sino una pequeña introducción y ahora si vamos a practicar :  

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