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Hola amigos , espero que este blog te sirva para avanzar en tus conocimientos sobre el hermoso instrumento que es la guitarra.
No son mis deseos impartir cátedra si no por el contrario enriquecernos con información que abunda en la web y otra que es de ni conocimiento para recopilarla acá.

Puedes obtener un curso de guitarra que hice en
y puedes compartir sobre guitarra iberoamericana en
Muy pronto lanzare un método de guitarra de 8 niveles (libro)
que estará disponible en la anterior web.

Cordialmente
Diego Erley Duran

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viernes, 17 de noviembre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 145 : Modos griegos explicación uso práctico guitarra parte 6 Modo Frigio Remember Tomorrow

Entonces Colegas! ¿Como vamos? Espero todo marche super bien. 
Seguimos con este fantástico curso de Guitarra y en esta entrega vamos a ver otro apasionante tema, como entender los modos, otro aspecto que causa mucha confusión y hasta temor por lograr comprender, pero veremos como observando una progresión de acordes modales  y mirando la escala modal en cuestión podemos comenzar a entender esto sin problema.  

Lo primero y que vimos en clases anteriores, es como construir los modos, y esto es arrancando desde un grado de la escala mayor para cada modo en especial. Por ejemplo tenemos que el modo Frigio se construye arrancando desde el tercer grado de la escala mayor en cuestión, así por ejemplo en la escala de Do mayor, donde todas las notas son naturales el modo frigio seria: 

Escala Modal, Mi Frigio :  E F G A B C D E 

Sabiendo esto, procedemos a hallar la nota característica del modo, lo cual también aprendimos en clases anteriores, pero si notamos la escala frigia es similar a la escala de Mi Menor ( E F# G A B C D E), la única diferencia es la nota Fa que esta un semitono abajo en la escala modal, como vemos esta nota hace especial el modo, y hace sonar la escala diferente al modo menor (Mi menor o Mi Eólico), por eso Fa es la nota característica del modo. 

Por ultimo construimos una progresión modal. Obviamente para resaltar el sabor del modo y su sonoridad el acorde base o tónico acá sera un Mi menor. Y lo mezclaremos con un acorde que sea cadencial, es decir un acorde que nos arrastre o nos lleve a resolver siempre de nuevo en el Mi menor. Como vimos en clases anteriores los acordes cadenciales son los que contienen la nota característica del Modo. En este caso como la nota característica es un Fa, el acorde de Fa mayor nos viene perfecto. 

Y listo, tenemos una progresión, en este caso porque no... una canción, escucha el tema de Iron Maiden "Remember Tomorrow", y veras la progresión es Em - Em - F - Em, una canción en modo Frigio.

Por ultimo grabamos este ciclo de acordes e improvisamos sobre el, resaltando la nota principal del modo (E), la nota característica (F) y dejándonos llevar por algunas notas de paso, sin perderle el sabor al modo.

PD : Si deseas acentuar aun mas el modo, agrega un bajo pedal en Mi con la sexta cuerda al aire, entonces el ciclo seria Em - Em - F/E - Em  ( tercer acorde, Fa mayor con bajo en Mi).

Sin mas palabreria, vamos al video! 




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miércoles, 15 de noviembre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 138 : Tensiones acordes : 9, 11 y 13 Explicación y usos , Blue Bossa Jazz Guitar Tutorial

¡Entonces muchach@s! ¿Como va todo? Espero como siempre, super bien. 
Seguimos en este fantástico curso, esto se puso bueno y como decimos en Colombia, lo que se viene es candela, o sea mucho mejor. Entramos ya en temas avanzados desde varias clases atrás, inclusive ya vamos en Chord-Melody en el Jazz, pero aunque en esta clase empleo esa técnica, nos vamos a centrar en  otro aspecto muy importante : LAS TENSIONES. Como su nombre lo indica estas se usan para dar mas tensión y otras sonoridades a los acordes, obteniendo así mas texturas musicales que enriquecerán nuestras ejecuciones. 

Estos acordes son muy usados en géneros como Jazz, Bossa y Boleros. Siempre debemos tener en cuenta que las tensiones son estructuras superiores , es decir una cosa es el acorde hasta la séptima y otra desde ahí en adelante, donde se comienza a jugar con las tensiones. Este tema de los acordes y sus tensiones es bastante amplio y abarca SEVEROS conceptos de armonía que la verdad  cubrirlos en este tutorial seria algo agobiante y tedioso, por eso los temas de armonía y escalas que necesitamos para entender la construcción de estos acordes las hemos hablado en las clases anteriores,  donde tratamos los temas necesarios para entender lo que veremos  aquí. 

Esta clase esta enfocada es en que hacer cuando ya tenemos acordes con tensiones, como se pueden usar, entrelazar, hacer en la guitarra; mejor dicho su parte practica. Y nada mejor que un bello estándar de jazz que se que te gustara, el famoso BLUE BOSSA, un hermoso circulo que juega con este tipo de acordes.  

Tenemos el circulo :
Cm7  -  Fm9  -  Dm7b5  -  G7(#5) 
Cm7  -  Ebm7  -  Ab13  -  Dbmaj7  -  Dm7b5  -  G7(5#) 
Cm7  -  Dm7b5   - G7(5#)

Sobre este se basa el estándar y como vemos emplea tensiones como la novena, la trecena y la bemol trece (la trecena bemol es una quinta aumentada). Veremos como realizar los acordes y a medida que avanzamos vamos analizando el papel que juegan las tensiones, mejor dicho todo al detalle. 

Sin mas palabrerías, vamos al vídeo!
PD : Libro recomendado para el tema de armonía, acordes, tensiones etc.  Libros de armonía de Enric Herrera. 




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martes, 14 de noviembre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 131 : Principios para hacer arreglos Fingerstyle Parte 2 Linea de Bajo Mujer Amante

!Entonces! ¿Colegas como va la causa?  Seguimos acá con este fantástico curso, en este fantástico mes como lo es Noviembre. Iniciamos con un tema muy apetecido por todos los guitarristas de cualquier genero, este es el de generar o crear nuestros propios arreglos fingerstyle para guitarra de canciones famosas. Es el bello arte, como decía el gran Beethoven, de que la guitarra sea una pequeña orquesta y nos genere el ritmo, la melodía y la armonía al mismo tiempo, siendo independiente de cualquier otro instrumento.

Y es que hay muchos artistas como el famoso Shunga Jung que han llevado este genero a otro nivel y lo han hecho tan popular. En internet hay muchos guitarristas que desean aprender este genero, pero se sienten muy agobiados por no saber como empezar o porque al intentarlo la guitarra arroja los sonidos que no esperaban, pero no hay que desfallecer, hay que seguir y seguir dándole, todo dará sus frutos tarde o temprano. 

Yo pienso que lo mas recomendable, como dice un famoso tema es ir pasito a pasito. Primero coge un tema y saca solo el punteo de la melodía. Luego analiza su armonía, y coge la melodía que conseguiste al principio e intenta superponer estos acordes sobre ella (con las inversiones y disposiciones de acordes que conoces). Por ultimo dale un toque de "ritmo" al arreglo con alguna linea de bajo que inventes y superpongas sobre lo que ya tienes (una linea de bajo, basada en la armonía del tema). 

Esto seria lo mas básico, pero lo mas importante para tener claro al iniciar. Luego si vendría bien subir un nivel mas la adaptación y añadir técnicas percutivas con la mano derecha e intentar rearmonizaciones (sustitutos, dominantes secundarios, tensiones, modulaciones, cromatismos, armonía jazzera...etc), pero eso es otro universo, primero domina lo inicial y luego si juega con todas las técnicas avanzadas que conozcas y creas le puedan servir a tu arreglo. Como lo hemos dicho siempre : !Creatividad Guitartistica y Musical¡. 

No me extiendo mas, sigamos pasito a pasito con lo mas básico, hasta el mas largo viaje comienza con un simple paso. 

Resumiendo el vídeo, lo que veremos es como a una linea melódica del tema mujer amante le añadimos una linea en el bajo basándonos en su armonía (acordes), técnica que mencionamos en el párrafo anterior, luego si combinamos todo y así con esto vamos dándole forma  a nuestra adaptación.

Sin mas palabrería, vamos al vídeo en el cual vemos con detalle lo necesario para iniciar.

PD : Aunque no se mencione mucho, los métodos de guitarra clásica dan bases extremadamente fuertes a tu conocimiento para  crear arreglos fingerstyle. Te recomiendo los métodos de guitarra clásica de (cualquiera de estos te servirá) Julio Salvador Sagreras, Jean Francois Delcamp, Dionisio Aguado, Ferdinando Carulli y así por ese estilo. 





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lunes, 13 de noviembre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 127 : Guitarra Creativa Disposición de acordes Explicación y combinación con otras técnicas

Entonces colegas, ¿ como va todo?... Bueno ya va finalizando este hermoso año 17, pero ello no significa que no podamos seguir con nuestros propósitos de pulirnos mas en guitarra, aun queda tiempo valioso. 

Para esta clase seguimos explotando nuestra creatividad guitarristica introduciendo el concepto de disposición de un  acorde, el cual es sumamente sencillo.
Conocemos por ejemplo el acorde de La Mayor formado por la triada : A , C# y E. La disposición de un acorde viene dada por la nota mas aguda que suene cuando lo ejecutamos en la guitarra, a diferencia de las inversiones que  es la nota mas grave. 

Veamos el tema de la disposición, como se dice, explicándolo como con plastilina : 
*Un acorde esta en primera disposición cuando su nota mas aguda es su fundamental, es este caso para el acorde de A, seria cuando su notas mas aguda sea un A.

*Un acorde esta en segunda disposición cuando su nota mas aguda es la tercera, es este caso para el acorde de A, seria cuando su nota mas aguda sea un C#.

*Un acorde esta en tercera disposición cuando su nota mas aguda es su quinta, es este caso para el acorde de A, seria cuando su nota mas aguda sea un E.

Así de sencillo...ahora combinando esta técnica con otras que hemos visto ya como arpegios, ligados, vibratos, inversiones, acordes, ritmos...etc, podemos generar una creatividad infinita.
Esta ha sido una de las clases mas gustadas del curso y de las redes sociales, pero no aburramos mas con tanta palabrería y vamos con toda a la clase! 




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miércoles, 8 de noviembre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 123 : Arpegios flamencos P I M Técnicas usadas en guitarra clásica y flamenca Clase

¿Entonces? ¿Bien o que? Colegas. Espero todo marche sobre ruedas, seguimos acá con este maravilloso curso. Para esta entrega vamos a aprender una técnica para realizar un tipo de arpegio muy usado en la guitarra clásica y flamenca. 

Esta técnica al igual que el tremolo consiste en ejecutar una especie de linea melódica en las notas "bajas" mediante el pulgar para luego con nuestros dedos i, m y a o alguna combinación de estos responder a esta melodía con un acompañamiento o relleno armónico.

En este caso cada dedo ( i, m o ) toca una nota diferente en las cuerdas superiores o "notas agudas", a diferencia del tremolo donde generábamos este acompañamiento o relleno con la repetición de una misma nota, acá es diferente se repiten es de manera rápida notas diferentes conformando un arpegio.

Como mencione en la entrada anterior, se podría ser muy descriptivo escribiendo como realizar esta técnica, seria muy tedioso, pero gracias al Creador tenemos el vídeo y sera mucho mas fácil. 

En resumen veremos como realizar la técnica en la mano derecha (como generar la melodía en las notas "bajas" con el pulgar y como generar la respuesta, relleno armónico o acompañamiento a esta melodía  con los dedos i, m ), veremos también el circulo armónico a usar Am, G, F, E y Fmaj(#11) con sus repeticiones. Y por ultimo como unir y como practicar todo. 

Bueno si mas, vamos al meollo del asunto en el vídeo. 





PD : Obras para escuchar, tocar y disfrutar de esta hermosa técnica : 
Asturias (Leyenda) : Isaac Albéniz.
Malagueña Española En Guitarra : Tradicional.
Chopi : Pablo Escobar (Tocada por David Russell).

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martes, 7 de noviembre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 121 : Trémolos en la Guitarra Segunda forma PMI y PIM Aplicación en acordes Am Dm y E

Hola que tal amigos de Guitartistica.com, seguimos con este maravilloso curso y en esta magnifica lección vamos a ver una técnica muy usada en la guitarra clásica, flamenca y he visto que mucho también en el arpa llanera.  Se trata de los trémolos, una técnica bastante usada en algunos instrumentos de cuerda y en la guitarra también. Con esta técnica  mientras se genera una linea melódica en los "bajos" por otro lado también se crea un acompañamiento o relleno armónico  a esta melodía mediante la repetición rápida de notas mas agudas con los dedos indice, medio y anular o combinaciones de estos. 

Bueno, se podría ser muy descriptivo al escribir como realizar esta técnica, pero la verdad en texto seria muy tedioso y hasta aburridor. Gracias al Creador tenemos  el vídeo y con este sera mas sencillo de explicar. En resumen primero explico el circulo armónico base sobre el cual trabajar, luego la linea melódica a generar en las notas de los "bajos" con el pulgar y por ultimo el acompañamiento o relleno armónico que crearemos en las notas mas agudas con nuestros dedos i y m (en este caso, también puede ser i, m, a)  para darle ese toque característico y tan hermoso del tremolo.

PD : Obras para escuchar, tocar y disfrutar de esta hermosa técnica : 
Recuerdos de la Alhambra : Francisco Tárrega.
Asturias (Leyenda) : Isaac Albéniz.
Malagueña Española En Guitarra : Tradicional.
Una Limosnista Por El Amor De Dios : Agustín Barrios .

Sin mas vamos al vídeo.



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miércoles, 1 de noviembre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 115 : Guitarra creativa notas de paso "Passing Notes" para enriquecer nuestra ejecución

Que tal colegas ¿Como va todo? Iniciando el fantástico mes de Noviembre y oyendo de fondo ese increíble tema llamado Run of the Mill de Judast Priest damos inicio a esta increíble clase sobre las notas de paso.

Ha sido una clase muy acogida y de las mas gustadas y comentadas debido a su gran calidad y explicación detallada. Las notas de paso son un recurso usado para improvisar, crear solos, acompañar, adornar...etc.

Como su nombre lo indican son notas de PASO,  para pasar de una nota a otra. Hay infinidad de técnicas para obtener estas notas de paso, entre ellas están : Notas diatónicas, notas cromáticas, aproximaciones, bordaduras, notas solo de la escala, técnicas usadas en el jazz...etc.

En este video vamos a usar las notas de la escala, en este caso las de la escala de Mi mayor : E F# G# A B D# C# E  (mira mi clase de armaduras, sino sabes como obtener las notas de la escala) y algunos acordes construidos sobre los grados de esta escala E, C#m ,A y B.

Veremos como en un circulo armónico formado por estos acordes podemos interconectar los pasajes mediante notas de paso usando las notas de la escala.
También veremos la importancia del ritmo armónico, es decir que las notas que ingresemos no alteren la duración de cada acorde en este circulo, que sera de 4 tiempos por acorde.

Bueno entonces sin mas palabrería, vamos con toda!





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