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Hola amigos , espero que este blog te sirva para avanzar en tus conocimientos sobre el hermoso instrumento que es la guitarra.
No son mis deseos impartir cátedra si no por el contrario enriquecernos con información que abunda en la web y otra que es de ni conocimiento para recopilarla acá.

Puedes obtener un curso de guitarra que hice en
y puedes compartir sobre guitarra iberoamericana en
Muy pronto lanzare un método de guitarra de 8 niveles (libro)
que estará disponible en la anterior web.

Cordialmente
Diego Erley Duran

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¿ PORQUE EMPEZASTE A TOCAR GUITARRA?

viernes, 17 de noviembre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 145 : Modos griegos explicación uso práctico guitarra parte 6 Modo Frigio Remember Tomorrow

Entonces Colegas! ¿Como vamos? Espero todo marche super bien. 
Seguimos con este fantástico curso de Guitarra y en esta entrega vamos a ver otro apasionante tema, como entender los modos, otro aspecto que causa mucha confusión y hasta temor por lograr comprender, pero veremos como observando una progresión de acordes modales  y mirando la escala modal en cuestión podemos comenzar a entender esto sin problema.  

Lo primero y que vimos en clases anteriores, es como construir los modos, y esto es arrancando desde un grado de la escala mayor para cada modo en especial. Por ejemplo tenemos que el modo Frigio se construye arrancando desde el tercer grado de la escala mayor en cuestión, así por ejemplo en la escala de Do mayor, donde todas las notas son naturales el modo frigio seria: 

Escala Modal, Mi Frigio :  E F G A B C D E 

Sabiendo esto, procedemos a hallar la nota característica del modo, lo cual también aprendimos en clases anteriores, pero si notamos la escala frigia es similar a la escala de Mi Menor ( E F# G A B C D E), la única diferencia es la nota Fa que esta un semitono abajo en la escala modal, como vemos esta nota hace especial el modo, y hace sonar la escala diferente al modo menor (Mi menor o Mi Eólico), por eso Fa es la nota característica del modo. 

Por ultimo construimos una progresión modal. Obviamente para resaltar el sabor del modo y su sonoridad el acorde base o tónico acá sera un Mi menor. Y lo mezclaremos con un acorde que sea cadencial, es decir un acorde que nos arrastre o nos lleve a resolver siempre de nuevo en el Mi menor. Como vimos en clases anteriores los acordes cadenciales son los que contienen la nota característica del Modo. En este caso como la nota característica es un Fa, el acorde de Fa mayor nos viene perfecto. 

Y listo, tenemos una progresión, en este caso porque no... una canción, escucha el tema de Iron Maiden "Remember Tomorrow", y veras la progresión es Em - Em - F - Em, una canción en modo Frigio.

Por ultimo grabamos este ciclo de acordes e improvisamos sobre el, resaltando la nota principal del modo (E), la nota característica (F) y dejándonos llevar por algunas notas de paso, sin perderle el sabor al modo.

PD : Si deseas acentuar aun mas el modo, agrega un bajo pedal en Mi con la sexta cuerda al aire, entonces el ciclo seria Em - Em - F/E - Em  ( tercer acorde, Fa mayor con bajo en Mi).

Sin mas palabreria, vamos al video! 




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miércoles, 15 de noviembre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 138 : Tensiones acordes : 9, 11 y 13 Explicación y usos , Blue Bossa Jazz Guitar Tutorial

¡Entonces muchach@s! ¿Como va todo? Espero como siempre, super bien. 
Seguimos en este fantástico curso, esto se puso bueno y como decimos en Colombia, lo que se viene es candela, o sea mucho mejor. Entramos ya en temas avanzados desde varias clases atrás, inclusive ya vamos en Chord-Melody en el Jazz, pero aunque en esta clase empleo esa técnica, nos vamos a centrar en  otro aspecto muy importante : LAS TENSIONES. Como su nombre lo indica estas se usan para dar mas tensión y otras sonoridades a los acordes, obteniendo así mas texturas musicales que enriquecerán nuestras ejecuciones. 

Estos acordes son muy usados en géneros como Jazz, Bossa y Boleros. Siempre debemos tener en cuenta que las tensiones son estructuras superiores , es decir una cosa es el acorde hasta la séptima y otra desde ahí en adelante, donde se comienza a jugar con las tensiones. Este tema de los acordes y sus tensiones es bastante amplio y abarca SEVEROS conceptos de armonía que la verdad  cubrirlos en este tutorial seria algo agobiante y tedioso, por eso los temas de armonía y escalas que necesitamos para entender la construcción de estos acordes las hemos hablado en las clases anteriores,  donde tratamos los temas necesarios para entender lo que veremos  aquí. 

Esta clase esta enfocada es en que hacer cuando ya tenemos acordes con tensiones, como se pueden usar, entrelazar, hacer en la guitarra; mejor dicho su parte practica. Y nada mejor que un bello estándar de jazz que se que te gustara, el famoso BLUE BOSSA, un hermoso circulo que juega con este tipo de acordes.  

Tenemos el circulo :
Cm7  -  Fm9  -  Dm7b5  -  G7(#5) 
Cm7  -  Ebm7  -  Ab13  -  Dbmaj7  -  Dm7b5  -  G7(5#) 
Cm7  -  Dm7b5   - G7(5#)

Sobre este se basa el estándar y como vemos emplea tensiones como la novena, la trecena y la bemol trece (la trecena bemol es una quinta aumentada). Veremos como realizar los acordes y a medida que avanzamos vamos analizando el papel que juegan las tensiones, mejor dicho todo al detalle. 

Sin mas palabrerías, vamos al vídeo!
PD : Libro recomendado para el tema de armonía, acordes, tensiones etc.  Libros de armonía de Enric Herrera. 




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martes, 14 de noviembre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 131 : Principios para hacer arreglos Fingerstyle Parte 2 Linea de Bajo Mujer Amante

!Entonces! ¿Colegas como va la causa?  Seguimos acá con este fantástico curso, en este fantástico mes como lo es Noviembre. Iniciamos con un tema muy apetecido por todos los guitarristas de cualquier genero, este es el de generar o crear nuestros propios arreglos fingerstyle para guitarra de canciones famosas. Es el bello arte, como decía el gran Beethoven, de que la guitarra sea una pequeña orquesta y nos genere el ritmo, la melodía y la armonía al mismo tiempo, siendo independiente de cualquier otro instrumento.

Y es que hay muchos artistas como el famoso Shunga Jung que han llevado este genero a otro nivel y lo han hecho tan popular. En internet hay muchos guitarristas que desean aprender este genero, pero se sienten muy agobiados por no saber como empezar o porque al intentarlo la guitarra arroja los sonidos que no esperaban, pero no hay que desfallecer, hay que seguir y seguir dándole, todo dará sus frutos tarde o temprano. 

Yo pienso que lo mas recomendable, como dice un famoso tema es ir pasito a pasito. Primero coge un tema y saca solo el punteo de la melodía. Luego analiza su armonía, y coge la melodía que conseguiste al principio e intenta superponer estos acordes sobre ella (con las inversiones y disposiciones de acordes que conoces). Por ultimo dale un toque de "ritmo" al arreglo con alguna linea de bajo que inventes y superpongas sobre lo que ya tienes (una linea de bajo, basada en la armonía del tema). 

Esto seria lo mas básico, pero lo mas importante para tener claro al iniciar. Luego si vendría bien subir un nivel mas la adaptación y añadir técnicas percutivas con la mano derecha e intentar rearmonizaciones (sustitutos, dominantes secundarios, tensiones, modulaciones, cromatismos, armonía jazzera...etc), pero eso es otro universo, primero domina lo inicial y luego si juega con todas las técnicas avanzadas que conozcas y creas le puedan servir a tu arreglo. Como lo hemos dicho siempre : !Creatividad Guitartistica y Musical¡. 

No me extiendo mas, sigamos pasito a pasito con lo mas básico, hasta el mas largo viaje comienza con un simple paso. 

Resumiendo el vídeo, lo que veremos es como a una linea melódica del tema mujer amante le añadimos una linea en el bajo basándonos en su armonía (acordes), técnica que mencionamos en el párrafo anterior, luego si combinamos todo y así con esto vamos dándole forma  a nuestra adaptación.

Sin mas palabrería, vamos al vídeo en el cual vemos con detalle lo necesario para iniciar.

PD : Aunque no se mencione mucho, los métodos de guitarra clásica dan bases extremadamente fuertes a tu conocimiento para  crear arreglos fingerstyle. Te recomiendo los métodos de guitarra clásica de (cualquiera de estos te servirá) Julio Salvador Sagreras, Jean Francois Delcamp, Dionisio Aguado, Ferdinando Carulli y así por ese estilo. 





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lunes, 13 de noviembre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 127 : Guitarra Creativa Disposición de acordes Explicación y combinación con otras técnicas

Entonces colegas, ¿ como va todo?... Bueno ya va finalizando este hermoso año 17, pero ello no significa que no podamos seguir con nuestros propósitos de pulirnos mas en guitarra, aun queda tiempo valioso. 

Para esta clase seguimos explotando nuestra creatividad guitarristica introduciendo el concepto de disposición de un  acorde, el cual es sumamente sencillo.
Conocemos por ejemplo el acorde de La Mayor formado por la triada : A , C# y E. La disposición de un acorde viene dada por la nota mas aguda que suene cuando lo ejecutamos en la guitarra, a diferencia de las inversiones que  es la nota mas grave. 

Veamos el tema de la disposición, como se dice, explicándolo como con plastilina : 
*Un acorde esta en primera disposición cuando su nota mas aguda es su fundamental, es este caso para el acorde de A, seria cuando su notas mas aguda sea un A.

*Un acorde esta en segunda disposición cuando su nota mas aguda es la tercera, es este caso para el acorde de A, seria cuando su nota mas aguda sea un C#.

*Un acorde esta en tercera disposición cuando su nota mas aguda es su quinta, es este caso para el acorde de A, seria cuando su nota mas aguda sea un E.

Así de sencillo...ahora combinando esta técnica con otras que hemos visto ya como arpegios, ligados, vibratos, inversiones, acordes, ritmos...etc, podemos generar una creatividad infinita.
Esta ha sido una de las clases mas gustadas del curso y de las redes sociales, pero no aburramos mas con tanta palabrería y vamos con toda a la clase! 




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miércoles, 8 de noviembre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 123 : Arpegios flamencos P I M Técnicas usadas en guitarra clásica y flamenca Clase

¿Entonces? ¿Bien o que? Colegas. Espero todo marche sobre ruedas, seguimos acá con este maravilloso curso. Para esta entrega vamos a aprender una técnica para realizar un tipo de arpegio muy usado en la guitarra clásica y flamenca. 

Esta técnica al igual que el tremolo consiste en ejecutar una especie de linea melódica en las notas "bajas" mediante el pulgar para luego con nuestros dedos i, m y a o alguna combinación de estos responder a esta melodía con un acompañamiento o relleno armónico.

En este caso cada dedo ( i, m o ) toca una nota diferente en las cuerdas superiores o "notas agudas", a diferencia del tremolo donde generábamos este acompañamiento o relleno con la repetición de una misma nota, acá es diferente se repiten es de manera rápida notas diferentes conformando un arpegio.

Como mencione en la entrada anterior, se podría ser muy descriptivo escribiendo como realizar esta técnica, seria muy tedioso, pero gracias al Creador tenemos el vídeo y sera mucho mas fácil. 

En resumen veremos como realizar la técnica en la mano derecha (como generar la melodía en las notas "bajas" con el pulgar y como generar la respuesta, relleno armónico o acompañamiento a esta melodía  con los dedos i, m ), veremos también el circulo armónico a usar Am, G, F, E y Fmaj(#11) con sus repeticiones. Y por ultimo como unir y como practicar todo. 

Bueno si mas, vamos al meollo del asunto en el vídeo. 





PD : Obras para escuchar, tocar y disfrutar de esta hermosa técnica : 
Asturias (Leyenda) : Isaac Albéniz.
Malagueña Española En Guitarra : Tradicional.
Chopi : Pablo Escobar (Tocada por David Russell).

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martes, 7 de noviembre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 121 : Trémolos en la Guitarra Segunda forma PMI y PIM Aplicación en acordes Am Dm y E

Hola que tal amigos de Guitartistica.com, seguimos con este maravilloso curso y en esta magnifica lección vamos a ver una técnica muy usada en la guitarra clásica, flamenca y he visto que mucho también en el arpa llanera.  Se trata de los trémolos, una técnica bastante usada en algunos instrumentos de cuerda y en la guitarra también. Con esta técnica  mientras se genera una linea melódica en los "bajos" por otro lado también se crea un acompañamiento o relleno armónico  a esta melodía mediante la repetición rápida de notas mas agudas con los dedos indice, medio y anular o combinaciones de estos. 

Bueno, se podría ser muy descriptivo al escribir como realizar esta técnica, pero la verdad en texto seria muy tedioso y hasta aburridor. Gracias al Creador tenemos  el vídeo y con este sera mas sencillo de explicar. En resumen primero explico el circulo armónico base sobre el cual trabajar, luego la linea melódica a generar en las notas de los "bajos" con el pulgar y por ultimo el acompañamiento o relleno armónico que crearemos en las notas mas agudas con nuestros dedos i y m (en este caso, también puede ser i, m, a)  para darle ese toque característico y tan hermoso del tremolo.

PD : Obras para escuchar, tocar y disfrutar de esta hermosa técnica : 
Recuerdos de la Alhambra : Francisco Tárrega.
Asturias (Leyenda) : Isaac Albéniz.
Malagueña Española En Guitarra : Tradicional.
Una Limosnista Por El Amor De Dios : Agustín Barrios .

Sin mas vamos al vídeo.



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miércoles, 1 de noviembre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 115 : Guitarra creativa notas de paso "Passing Notes" para enriquecer nuestra ejecución

Que tal colegas ¿Como va todo? Iniciando el fantástico mes de Noviembre y oyendo de fondo ese increíble tema llamado Run of the Mill de Judast Priest damos inicio a esta increíble clase sobre las notas de paso.

Ha sido una clase muy acogida y de las mas gustadas y comentadas debido a su gran calidad y explicación detallada. Las notas de paso son un recurso usado para improvisar, crear solos, acompañar, adornar...etc.

Como su nombre lo indican son notas de PASO,  para pasar de una nota a otra. Hay infinidad de técnicas para obtener estas notas de paso, entre ellas están : Notas diatónicas, notas cromáticas, aproximaciones, bordaduras, notas solo de la escala, técnicas usadas en el jazz...etc.

En este video vamos a usar las notas de la escala, en este caso las de la escala de Mi mayor : E F# G# A B D# C# E  (mira mi clase de armaduras, sino sabes como obtener las notas de la escala) y algunos acordes construidos sobre los grados de esta escala E, C#m ,A y B.

Veremos como en un circulo armónico formado por estos acordes podemos interconectar los pasajes mediante notas de paso usando las notas de la escala.
También veremos la importancia del ritmo armónico, es decir que las notas que ingresemos no alteren la duración de cada acorde en este circulo, que sera de 4 tiempos por acorde.

Bueno entonces sin mas palabrería, vamos con toda!





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martes, 31 de octubre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 107 : Ideas para adornar canciones uso de sextas en el campo armónico en punteos acompañamientos

Bueno colegas! ¿Que tal como vamos? , hoy 31 de Octubre, una fecha especial, por ende esta maravillosa clase de Sextas para adornar.

Una pequeña introducción a la clase sin extendernos para no aburrir. Una sexta no es mas que eso, un intervalo de sexta entre dos notas. Por ejemplo, si tenemos la escala de Sol Mayor, la cual en su armadura posee un sostenido (F#)  tendríamos las siguientes notas en esta escala mayor G  A  B  C  D  E  F#  G.

Para construir estos intervalos armónicos de sexta simplemente tomamos una nota base y contamos seis notas a partir de esta , luego tocamos esas dos notas a la vez en nuestra guitarra. Entonces los intervalos de sexta formados serian por ejemplo :

*( F# - D )
*( G - E )
*( A - F# )
*( B - G )
*( C - A )

Y así sucesivamente...

En esta clase veremos como realizar estas sextas en la guitarra con las cuerdas cuarta y segunda a la vez y también con la tercera y la primera al mismo tiempo.

Veremos los tres pasos claves en el aprendizaje : Entender, Construir y Utilizar.
En este caso utilizar para adornar nuestro círculos armónicos. Bueno sin mas prosigamos!





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lunes, 30 de octubre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 101 : Escalas menores armónicas y melódicas Uso de la escala armónica en Ideas melódicas Clase 101

Bueno Colegas, como van? Deseándoles éxitos y prosperidad en su diario vivir proseguimos acá con este maravilloso curso entrando a una clase interesantisima. Las escalas menores armónicas y melódicas.

Encontrarlas es sumamente sencillo, miremos este sustancioso y corto ejemplo.
Tenemos la escala de Do mayor : C D E F G A B C .

Las escalas relativas menores de sus contrapartes  mayores las encontramos construyendo una nueva escala desde el sexto grado de la escala mayor en cuestión, es decir para este ejemplo : A B C D E F G A, en este caso la escala  de La menor natural, es de La por que arranca en La y termina en LA. 

La escala menor armónica es la misma escala menor natural con el séptimo grado aumentado un semitono es decir  A B C D E F G# A , para esta caso La Menor Armónica.

La escala menor melódica es la misma escala menor natural con el sexto y séptimo grados aumentados un semitono  es decir  A B C D E F# G# A para este caso La Menor Melódica.

Así se construyen, sin mas palabrería para aburrir, en el vídeo vemos la forma de obtener todas estas escalas, como ejecutarlas en el instrumento y como aplicarlas a pequeños licks o punteos para inventar solos o improvisar.





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miércoles, 25 de octubre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 98 : Aplicando círculo de quintas Escala Fa mayor 3 Octavas técnica del Portamento y aplicaciones

Que tal colegas! Como va todo. Proseguimos con tu curso favorito de Guitarra en la web. 
En esta ocasión volvemos de nuevo a uno de los temas pilares en la música : LAS ESCALAS
Para esta ocasión trataremos un escala sencilla como la de Fa mayor, que solo posee una alteración en su armadura, y esta alteración es Si bemol (Bb). ¿Como saber cuantas alteraciones posee una escala?, este tema fue tratado en clases anteriores en el circulo de quintas de una manera detallada, clara y sencilla. 

En esta clase abordaremos la escala de Fa mayor pero en 3 octavas, lo cual nos dará un registro casi completo en nuestro diapasón. Utilizaremos la técnica del portamento para poder deslizarnos de una forma natural por el diapasón. Si nos fijamos esta es una gran clase, por que el usar las escalas nos sirve como ejercicio para calentar, ejercicio para destreza en la mano izquierda y ejercicio para destreza en la mano derecha haciendo intercambios con digitaciones como (i,m), (m,a), (i,a), (p,i)...etc. En fin, esto es un tema de creatividad; otro de los fuertes de esta clase es que el tema de las escalas te servirá para improvisar, inventar punteos, licks, melodías y hasta canciones. 

Bueno, creo que esta introducción estuvo buena, recuerda siempre los 3 pilares del aprendizaje : entender, construir y utilizar. Sin  mas palabrería vamos a la clase! 





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martes, 24 de octubre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 92 : Clínica de Acordes Suspendidos y Presentación de los niveles 4 y 5

Entonces, colegas como vamos? Espero todo ande bien.
Proseguimos acá con tu curso favorito de guitarra en lengua española.
En esta ocasión estudiaremos los acordes suspendidos bastante usados en géneros como la balada pop y la música cristiana por ejemplo.

Un uso común de este tipo de acordes es resolver al acorde principal, muchas veces son utilizados como acordes de paso o momentáneos antes de "aterrizar" al acorde base del cual provienen, o también en ocasiones reemplazan completamente al acorde base que se esta armonizando, por ejemplo puede ser una progresión Dsus4 - D o simplemente usando solo el Dsus4. Estos acordes la verdad por sencillos o simples que parezcan dan una sonoridad muy peculiar, para mi gusto bastante atrayente al oído.

En este vídeo primero abordaremos unos cortos comentarios acerca del lanzamiento de los nuevos dos niveles del curso de guitarra en HD : El nivel 4 y el nivel 5, luego si procederemos a la explicación detallada de como se construyen estos acordes, como realizarlos en el diapasón y por ultimo como usarlos. Estos son 3 puntos claves en el aprendizaje musical : Entender, Construir y Utilizar, ten siempre esto en cuenta en tus lecciones de música con cualquier profesor.
Bueno sin mas palabrería, pues vamos a ello!





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lunes, 23 de octubre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 81 : Armonia musical tipo jazz aplicada guitarra Progresiones parte 1

Bueno Colegas, tengan un excelente día! Y seguimos con esta mágico universo llamado música y esta galaxia llamada guitarra.
Llegamos a una de las clases mas queridas e interesantes de este curso y del canal, el reemplazar una armonía básica a una armonía un poquito mas trabajada y usada en jazz, bossa, boleros.

Comenzamos con una progresión sencilla : C, Am, Dm y G7. En este bello circulo vamos a hacer los siguientes cambios :

1) Cambiar el primer acorde C, por un acorde mayor con séptima mayor Cmaj7.
2) Cambiar el segundo y tercer acorde, acordes menores, por acordes menores con séptima menor, es decir Am y Dm por Am7 y Dm7.
3) Cambiar la disposición del acorde de G7, cambiando la disposición cambiamos la nota mas aguda del acorde. Antes la nota mas aguda era el fa en primera cuerda primer traste, ahora  sera el re en segunda cuerda tercer traste.

Con estos pequeños cambios obtendremos una diferencia notoria, y la sonoridad del conjunto sera mas jazzera, de bossa o  bolero.

Sin mas, vamos con el vídeo, donde te explico todo 100% detallado y con excelentes tomas y el mejor zoom de todos, el zoom manual.



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miércoles, 18 de octubre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 76 : Acordes disminuidos, armonía musical aplicada al instrumento

¿Que tal como vamos colegas? Espero todo genial. Seguimos acá y entramos en la mágica galaxia de la armonía aplicada a la guitarra y vamos a ver como construir los acordes disminuidos (de 3 tipos) para facilitar la cuestión arrancando de un acorde de séptima dominante y como aplicarlo en un circulo armónico de una manera fácil, simplemente haciendo un acorde disminuido un semitono atrás del acorde al que vamos a caer.

Pero antes esta aclaración muy importante :

Con respecto a los acordes disminuidos se distinguen 3 clases principales y tomando como base la escala de do mayor y sus 7 grados C D E F G A B , vamos a ver las diferencias.

1) Acorde disminuido (Triada) : Tomamos el primer grado de la escala, la tercera menor (bajamos un semitono la tercera de la escala) y tomamos la quinta disminuida (bajamos un semitono la quinta de la escala). 
Por lo tanto Do disminuido seria : C Eb Gb  , una triada disminuida. Símbolo C° o Cdim.

2) Acorde semi-disminuido o menor siete bemol cinco (Cuatriada) : Es tomar la triada anterior y agregarle  la séptima menor (bajamos un semitono la séptima de la escala). Por lo tanto Do semi-disminuido o Do menor siete bemol cinco seria : C Eb Gb Bb. Simbolo Cm7b5.

3) Acorde disminuido con séptima disminuida (Cuatriada) : Es igual que el acorde m7b5, pero en lugar de bajar la séptima un semitono la bajamos un tono completo, no seria una séptima menor sino una séptima disminuida. Por lo tanto Do disminuido con séptima disminuida seria C Eb Gb Bbb, se escribe Bbb para mostrar que la séptima es disminuida al bajarle un tono completo.
Simbolo : C°7 o Cdim7. 

(Ojo Bbb es igual a A, en el vídeo para facilitar los que no entienden la notación Bbb lo hicimos con A, pero los libros de armonía son muy explícitos en decir que se escriba Bbb para destacar que es la séptima disminuida, tenlo en cuenta)

Sin mas vamos al maravilloso video ahora si. 





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martes, 17 de octubre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 64 : Las Escalas (Primera con 1 sostenido, sol mayor)

Como va todo Colegas! Acercándonos a la hermosa navidad, seguimos acá con estas maravillosas clases. 
Hemos llegado a un tema muy crucial en la música y en todos los instrumentos : Las Escalas.  
Las escalas son un elemento usado para estudio, composición, improvisación, adornos...etc. Al igual que los arpegios son un elemento pilar de la música. En esta clase veremos como es la estructura de una escala mayor (distancia ordenada de tonos y semitonos entre grados), como obtener estos grados  y como ejecutarlos en nuestra guitarra.  Recuerden que para entender mucho mejor esta clase es bueno tener un poco de conocimiento de la escala cromática y de que es una alteración musical (sostenido #, bemol b y becuadro ), conceptos que vimos en clases anteriores muy explicados al detalle.

En esta entrega veremos la escala de Sol mayor como ejemplo, las escalas mayores son la base de todo, por eso es bueno su conocimiento y aprendizaje, porque también escalas hay tantas como te puedas imaginar, mas adelante lo notaras.  

Como siempre, no pretendo aburrir con palabrería, dejo esta breve introducción para pasar al vídeo super detallado y con todas las explicaciones muy bien digeridas, ojala te sea de mucho provecho, un gran abrazo! 





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miércoles, 11 de octubre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 55 : Guitarra creativa Ideas para adornar canciones campos armónicos

Un gran saludo Colegas, acompañándolos de nuevo en este hermoso camino musical. 
Seguimos en una de las clases mas queridas por ustedes, y por ende por mi. 
La clase 55 del curso de guitarra HD en la cual nos vamos enfocar en una de las cosas mas importantes para ti como guitarrista : LA CREATIVIDAD.  
Algo muy importante en todas las ciencias, ingenierías, artes; lo cual implica  organizar nuestros conocimientos adquiridos para generar ideas que nos llenen y sirvan también a los demás. 
En esta clase tomaremos los elementos ya aprendidos arpegios, ligados, adornos en bajos, círculos armónicos, recursos teóricos y todo lo visto antes para fusionarlos  en un circulo armónico y con algunos pequeños "trucos" colocarlos en un orden lógico para obtener cosas un poco mas pulidas y avanzadas al tocar nuestro bello instrumento. 
Como siempre no siendo mas, después de esta introducción y para no aburrir con tanto texto vamos a la acción!!



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martes, 10 de octubre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 48 : Ligados Ascendentes y Descendentes.

Que tal colegas! Escribiendo y mientras escucho de fondo "Robert Miles - Fable (Dream Version)" hemos llegado a esta nueva maravillosa clase en la cual veremos otras de las técnicas legendarias de ejecución guitarristica : LOS LIGADOS.
La guitarra debido a las particularidades físicas de su construcción posee innumerables efectos que pueden ser ejecutados en ella, uno de ellos son los ligados.

Veremos como ejecutar los ligados tanto ascendentes como descendentes y también un pequeño ejercicio para ir desarrollando la destreza . Combinar ligados, arpegios, acordes y ritmos (cosas que ya hemos visto) nos dará un universo de hermosas de posibilidades. Al final veremos algo sobre esto.

Como dato te invito a escuchar música del gran Silvio Rodriguez, uno de los grandes maestros ejecutando  estas técnicas que mencione.

No siendo mas, pues vamos manos a la obra, acá la clase :

 


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lunes, 9 de octubre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 40 : Arpegio Bellisimo (P A) I M A I M

¿Como vamos Colegas? Seguimos es nuestro maravillo y genial mundo Guitartistico.
En la entrada anterior vimos que es y como realizar un arpegio y ya teniendo esto claro podemos abordar otros tipos de arpegios, como este que realiza dos notas simultaneas en el pulgar y anular, dándole un efecto mas hermoso a la cuestión. Este arpegio tiene una digitación de dedos diferentes y en el se pueden apreciar tres voces que se combinan, para esto vamos a usar los acordes de C, F y G. 
Los arpegios son de las cosas mas bellas en la música y la guitarra, no siendo mas te dejo uno de los vídeos mas queridos por la gente que sigue mi canal y con la super explicación de siempre, abrazo grande! 



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miércoles, 4 de octubre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 33 : Adornar con Bajos

Escribiendo...
Bueno! Llegamos a una maravillosa, estupenda, detallada y genial clase con la pasión de enseñanza que se vive en Guitartistica.com!

Luego de haber aprendido ritmos - acordes y tener  destreza en la sincronización de manos derecha e izquierda vamos a proceder a adornar un poco mas nuestras ejecuciones con un método legendario, el adornar en los bajos mientras se cambia de acorde. Este adorno se utiliza en muchas clases de música : valses, corridos, rancheras, baladas...etc. 

Lo vamos a realizar en unos de los círculos armónicos mas bonitos y usados en la historia de la música, el circulo C - Am - Dm - G , en este vamos a ver la técnica para que ustedes creen sus propios adornos, esto lo hacemos basándonos en una nota de salida y otra de llegada en los bajos y como coordinar esto con el ritmo de balada. 

Este vídeo es uno de los mas completos y detallados aquí, por eso no mas palabrería para aburrir, sino una pequeña introducción y ahora si vamos a practicar :  





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martes, 3 de octubre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 26 : Que es arpegiar ? Como Hacerlo?

Bueno, bueno colegas seguimos acá en el maravilloso universo de la música y en esta galaxia llamada guitarra!

Vamos ahora con una de las cosas que mas intriga a los guitarristas, y no solo a ellos porque también en los instrumentos de viento, en el piano y en otros mas arpegiar es signo de belleza, destreza y alguna veces dificultad.

En algún post pasado en mi blog describí que significa arpegiar, acá lo pego de nuevo : 

"...El arpegio (del italiano arpeggiare: tocar el arpa) es una manera de tocar las notas en la guitarra una seguida tras de otra. Es una de la formas mas bellas de armonizar en la guitarra, usada a través de la historia en todos los géneros musicales sin distinción de ritmo o clase :  música clásica, Hard Rock, Cumbias etc.  Generalmente (no siempre) estas notas pertenecen a un acorde en particular y se empieza con la nota mas baja, hasta llegar a un cenit en una nota aguda y devolverse para realizar un ciclo...."

Pero bueno, no pretendo copiar y pegar entradas, sino crear contenido nuevo asi que en esta clase veremos una estrategia para que el alumno que nunca ha comenzado empiece a hacerlo, abordamos la técnica con una breve explicación en el tablero y con algunos consejos sobre las uñas y la posición del acorde en la mano izquierda. Recuerda que puedes usar los acordes y los círculos armónicos que desees! Se creativo.

Si quedas con ganas de mas, te recomiendo visitar esta clase sera de mucho provecho :

Bueno sin mas palabreria vamos al video!




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Curso Definitivo Guitarra 6 : Nuestro Primer Ritmo, Marcha o Corrido

Escribiendo...
Que tal amigos! Nos adentramos en la maravillosa clase 6 de este curso definitivo en HD.
No hay nada mejor para empezar en la guitarra que aprendiendo los ritmos, los cuales nos darán destreza y soltura en la mano derecha y también nos darán el placer de aprender tocando la música que nos gusta : baladas pop, rock, vallenatos, rancheras, valses, corridos...etc.

Por eso en esta entrega veremos unos de los ritmos mas básicos pero esenciales para comenzar, el ritmo de marcha o corrido, usado en canciones como "La Paga" de Juanes o "La Jaula de Oro" de los Tigres del Norte y en su máxima expresión en los famosos corridos mexicanos. 

Aprenderás como realizar el ritmo detalladamente en el siguiente vídeo! Vamos con toda!





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lunes, 2 de octubre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 5 : Primer Acorde Do Mayor

Bueno, escribiendo y escuchando de fondo Serenata n. 13 for strings in G major - I Mov Allegro - Mozart.

Entramos en la maravillosa y amena clase 5 de este curso definitivo de Guitarra. En esta vamos a aprender nuestro primer acorde, el ya legendario acorde de Do Mayor (C o Cmaj). 
En esta entrega veremos la forma correcta de hacerlo  recalcando un poco la técnica de la mano izquierda y la limpieza de sonido que se debe lograr en la mano derecha. Realizando este primer acorde en una forma limpia como se menciona en el vídeo habrás ganado una gran cantidad de terreno, siéntete muy feliz si lo logras! 

Todos los apartados técnicos y demás cosas están en el vídeo, por eso sin mas te dejo esta gran clase! 





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viernes, 29 de septiembre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 4 : Calentamiento y Plan de Estudios

Escribiendo...
Bueno que tal amigos! Como va todo? 
En esta entrega veremos algo muy importante antes de entrar completamente en forma al curso, veremos el calentamiento y el plan de minutos u horas de estudio. 
Para nadie es un secreto que un jugador de fútbol o deportista profesional antes de entrar a la cancha o al juego calienta unos instantes para entrar "entonado". De igual manera sucede con la música, en este caso los instrumentos requieren un calentamiento previo, ya que los movimientos repetitivos y las exigencias musculares al tocar un instrumento puede generar fatigas, tensiones, tendinitis o lesiones sino se descansa y calienta correctamente. En el vídeo vemos algunos ejercicios a usar para este tema. 

También como es un curso en vídeo, se podrían ver todos los vídeos en un día y !Zas¡, diríamos ya se tocar guitarra.  Pero esto no es así, se requiere cierto tiempo y practica para digerir y aprender las lecciones y conocimientos; de esto también se habla, de los minutos y horas de practica necesarios según tu nivel y de los descansos también necesarios. 

Bueno me extendí un poco, sin mas vamos ello : 




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miércoles, 27 de septiembre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 3 : Las manos y las uñas

Escribiendo...
Que tal colegas! Como va todo! Espero super bien.  
Bueno seguimos con este curso definitivo y entramos en la clase 3 donde veremos las manos y las uñas.  En este sustancioso vídeo veremos la notación y nombres para los dedos de las manos derecha e izquierda y también un poco acerca de las uñas.  El tema de las uñas es un poco extenso en ocasiones y algunos guitarristas suelen meterle mucho misterio sobre la forma, largo, sustancias para frotarle a las uñas etc...son gustos personales y respetables. Yo por ahora solo me las dejo crecer naturalmente, las corto a una distancia que ya tengo calculada y las redondeo al final con una lima. Pienso que este tema es algo personal y puede que lo que le sirva a otros guitarristas a ti también te puede servir o  no. Es algo personal que iras encontrando por el camino.  

Bueno sin mas, acá la clase. 





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martes, 26 de septiembre de 2017

Curso Definitivo Guitarra 2 : Como tomar la Guitarra

Escribiendo...
Seguimos con este maravilloso curso definivito de Guitarra, para nuestra segunda lección desde iniciales hasta un nivel bastante avanzado veremos la forma correcta de tomar nuestro instrumento. 
Personalmente he tenido la oportunidad de tocar otros instrumentos como el Saxofón  o el Piano y no he encontrado un instrumento mas exigente en la posición que la Guitarra.  Es muy importante llegar al nivel en donde tu cuerpo y el de la guitarra formen uno solo sin que se sienta cansancio o se lleguen a causar dolores corporales o lesiones posteriores con el tiempo. 

En este vídeo hablaremos de varias posiciones para tomar la guitarra, una de una forma despreocupada y otra en la posición para guitarra clásica. 
En la forma despreocupada no necesitaremos nada adicional, pero en la posición clásica necesitaremos un Apoya-Pie o un Ergoplay. El Ergoplay no lo muestro en este vídeo pero lo pueden observar en otro vídeo mio acá https://www.youtube.com/watch?v=Suu_dYJRYfQ.


Bueno, sin aburrir mas con tanta palabrería entremos en detalle en el vídeo, ya habiendo hecho un introductorio, un gran abrazo y se cuidan. 





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lunes, 25 de septiembre de 2017

Curso definitivo Guitarra 1 : Partes de la Guitarra

Que tal amigos! Como va todo?
Bueno, como lo prometí acá seguimos con el tercer ciclo del Blog, con estas nuevas entradas que les he llamado curso definitivo de guitarra. Definitivo, por que es con el que definitivamente aprenderás a dominar este instrumento de una vez por todas y desde cero. También definitivo por que sin dudas es uno de los mejores cursos de guitarra en español en la web, quizás entre el top 3 de los mejores, no dicho por mi , sino por ustedes mismos.

Entrando en materia, en esta vídeo clase veremos lo principal al comenzar a tocar un instrumento, es decir conocer sus partes y algo de su construcción. Acá revisaremos como se conforma una guitarra en toda su extensión y algunos aspectos generales de ello.

Entonces sin pensarlo los dejo con este excelente material! No olviden pasarlo a un amig@ que lo necesite!





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miércoles, 20 de septiembre de 2017

Inicio Tercer Ciclo del Blog Diego Erley Guitarra : Nuevo Curso en HD (Alta definición, 7 Niveles)


Que tal amigos y colegas! con satisfacción escribiendo acá y oyendo como pieza de fondo "El Lago de Los Cisnes" del gran Tchaikovsky damos inicio al tercer ciclo del Blog, en el cual dejamos atrás las clases iniciales y vídeo tutoriales en una cámara de calidad normal e iniciamos la grabación del curso de guitarra desde cero en Alta Definición, que para este momento ya se encuentran grabados los niveles 1 al 5 , y se encuentran en proceso de grabación los niveles 6 y 7 (Guitarra Clásica). 

Muy contento porque en estos primeros años de trabajo mediante su re-alimentación en las redes se han podido pulir muchas cosas a nivel de profesionalismo y didáctica musical. 

Por eso este nuevo curso es mucho mas profesional y sus clases han calado muy profundo en el cariño de aquellos amantes de la guitarra en la red. La idea es ir publicando en cada entrada las clases que tengo publicadas hasta ahora en mi canal de Diego Erley Guitarra en YouTube, y también publicar las nuevas que grabe y publique.   

Después de terminar todo este largo camino (varios años, pueden guiarse por la fecha de los videos) del gran y genial curso en HD, si iniciare el cuarto ciclo del blog, dedicado según mis gustos a piezas del repertorio universal de guitarra clásica, composición, armonías avanzadas, jazz e ideas creativas para músicos.  

Desde acá el blog subirá mas en el nivel y detalle de sus  publicaciones, tanto en imagen como en contenido en estos años venideros, con el aval del CREADOR. 

Bueno sin aburrir con tanta palabrería, no es mas sino abrir el telón al primer vídeo disponible en  el canal del curso HD, disfrútenlo y estén pendiente de lo que se viene que es REALMENTE lo mejor! 

Acá la lista oficial de las clases : 
NIVELES 1,2,3 :  Click
NIVELES 4 y 5 :  Click
NIVELES 6 y 7 : En entradas posteriores. 


martes, 19 de septiembre de 2017

Lista de Canciones Rock,Pop con tutorial guitarra incluido para mejor tu destreza (II)

Hola que tal amigos, seguimos acá en el mágico mundo de la música y de la guitarra ya terminando este maravilloso 2017.

Recuerdo que cuando comencé a tocar guitarra la primera canción que me aprendí fue el punteo de la melodía del famoso tema "The sound of silence" , aunque yo me lo aprendí fue con la canción del "Padre Nuestro Tu Que Estas".
Así con cosillas  melódicas punteadas como el cumpleaños, la cucaracha, los pica-piedra y punteos de música popular seguí aprendiendo un poco mas.

Luego después, recuerdo que en ese momento escuchaba mucha radio en la cual para aquella época predominaba el rock y el pop en español, por mencionar algunos : Juanes, Alex Ubago, Soda Stereo, Enanitos Verdes, Reik, Camila, Andres Calamaro, Andres Cepeda...etc, y pase a querer aprender todos estos temas que escuchaba mediante el uso del emergente internet y una pagina llamada "Atame" ahora llamada "lacuerda.net".  Algunos temas eran sencillos para sacar a oído, otros no tanto, algunos los sacaba mirando en internet los cifrados, otros los sacaba simplemente a oído. Este genero del pop y rock, tiene mucho por explorar en armonías, ritmos y formas y tocando durante mucho tiempo estos generos aprendí muchísimo, por eso no soy de los que critican algún genero, por que todas las músicas tienen sus mas íntimos secretos, por mas pequeños que sean. 

Bueno en fin, para no aburrir mas con palabras, acá abajo esta la lista de las canciones con sus respectivos tutoriales hechos por mi al que llame "Curso Guitarra Pop - Rock". Luego vendrá otro post con otras mas.

LISTA 2


Que los disfruten! 

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lunes, 18 de septiembre de 2017

Lista de Canciones Rock,Pop con tutorial guitarra incluido para mejor tu destreza (I)

Hola que tal amigos, seguimos acá en el mágico mundo de la música y de la guitarra ya terminando este maravilloso 2017.

Recuerdo que cuando comencé a tocar guitarra la primera canción que me aprendí fue el punteo de la melodía del famoso tema "The sound of silence" , aunque yo me lo aprendí fue con la canción del "Padre Nuestro Tu Que Estas".
Así con cosillas  melódicas punteadas como el cumpleaños, la cucaracha, los pica-piedra y punteos de música popular seguí aprendiendo un poco mas.

Luego después, recuerdo que en ese momento escuchaba mucha radio en la cual para aquella época predominaba el rock y el pop en español, por mencionar algunos : Juanes, Alex Ubago, Soda Stereo, Enanitos Verdes, Reik, Camila, Andres Calamaro, Andres Cepeda...etc, y pase a querer aprender todos estos temas que escuchaba mediante el uso del emergente internet y una pagina llamada "Atame" ahora llamada "lacuerda.net".  Algunos temas eran sencillos para sacar a oído, otros no tanto, algunos los sacaba mirando en internet los cifrados, otros los sacaba simplemente a oído. Este genero del pop y rock, tiene mucho por explorar en armonías, ritmos y formas y tocando durante mucho tiempo estos generos aprendí muchísimo, por eso no soy de los que critican algún genero, por que todas las músicas tienen sus mas íntimos secretos, por mas pequeños que sean. 

Bueno en fin, para no aburrir mas con palabras, acá abajo esta la lista de las canciones con sus respectivos tutoriales hechos por mi al que llame "Curso Guitarra Pop - Rock". Luego vendrá otro post con otras mas.

LISTA 1






















Que los disfruten! 

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miércoles, 13 de septiembre de 2017

Como tocar los compases del Bourre en Mi menor Bach

Bueno, bueno seguimos observando la forma en que podemos ejecutar música en la guitarra desde un pentagrama escrito en clave de Sol. En este caso vamos a ver uno de los compases del famoso Bourre en mi menor de Bach. 
La partitura se puede descargar desde acá CLICK.

En el vídeo tutorial veremos como leer ritmicamente las figuras (Corcheas y Negras), también como colocar los dedos de la mano izquierda y cuales cuerdas tocar simultáneamente en la mano derecha . 
Esta pieza presenta una estructura rítmica muy similar durante su exposición, en la linea melódica principal presenta  corcheas y negras casi siempre al igual también que en su acompañamiento en el bajo, por lo que la lectura de los demás compases sera muy similar al visto en el vídeo.  


Tomado de Wikipedia :
 "...Bourrée en mi menor es una pieza musical integrada como quinto movimiento de la Suite en mi menor para laud, BWV 996 (BC L166), compuesta por Johann Sebastian Bach. Aunque fue ideada para el laúd, puede ser tocada con otros instrumentos de cuerda similares, como la guitarra, la mandolina o el mandocello, así como con instrumentos de teclado..."






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martes, 12 de septiembre de 2017

Como tocar los compases de Estudio en Mi Menor de Tarrega desde el pentagrama

Bienvenidos de nuevo a mi blog en este año 2017. Siguiendo con las temáticas de como interpretar algunas piezas iniciales y bellas del repertorio de la guitarra clásica, seguimos ahora con el famoso estudio en mi menor de Francisco Tarrega.  En esta vídeo clase veremos como "pasar" un compás de esta pieza en el pentagrama para tocarlo en nuestra guitarra. Veremos como tocar las alteraciones, los dedos de las dos manos, la ejecución rítmica en tresillos, la cejilla y todo lo que necesitemos para ejecutarlo. La partitura la pueden descargar acá. CLICK (Es el estudio numero 2).

Como es una obra repetitiva en la estructura puedes ejecutar el resto de compases de forma similar, ya que el arpegio maneja una estructura similar en toda la obra.

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lunes, 4 de septiembre de 2017

Como tocar los compases de Romance Anónimo desde el Pentagrama a la Guitarra

Bueno, bueno y continuamos con el hermoso mundo de la guitarra.
En este vídeo tutorial veremos como desde un pentagrama en clave de sol podemos convertir esa escritura a nuestro sonido real en la guitarra.
Este vídeo explica de una forma muy detallada como tocar uno de los compases de la muy famosa obra conocida como "Romance Anónimo".  Este aprendizaje lo puedes extrapolar a los demás compases ya que esta obra tiene un patrón rítmico muy similar en su exposición. Siempre va en tresillos, acompañada por un bajo y con el arpegio  (Pulgar y Anular a la vez)  (Medio) ( Indice).
Veremos como ejecutar los dedos de la mano derecha, la mano izquierda y el patrón rítmico de la obra. 
Acá puedes descargar la partitura completa CLICK
Si tienes dudas de como leer el pentagrama puedes mirar el espectacular curso de solfeo aca CLICK
Abrazo grande!


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martes, 29 de agosto de 2017

¿Como usar los ligados y arpegios que aprendemos en Canciones?

Bueno, bueno... seguimos acá en este mágico universo llamado música y en esta galaxia llamada guitarra. 

A veces aprendemos conceptos guitarristicos de una manera suelta sin saber como aplicarlos o donde. Siempre he pensado que la mejor manera de aprender algo nuevo y que quede anclado de forma consistente en nuestro cerebro es aplicándolo  a una situación practica, real o conocida. 

En esta entrada veremos como aplicar arpegios, ligados y acordes a un tema del pop muy bonito y conocido llamado "Nada es Normal" de Victor & Leo. De esta forma veremos estos conceptos ya aprendidos en clases anteriores aplicados a algo real y practico, lo cual afianzara nuestras habilidades y siendo esta una canción tan conocida nos dará un empujón mas en nuestro ánimo de aprender a tocar algo que nos suene a "Música" real, en este caso música comercial que escuchamos a diario . 


VÍDEO ORIGINAL





VIDEO CLASE GUITARTISTICA

lunes, 28 de agosto de 2017

Como tocar la Malagueña española en Guitarra

Bueno,bueno... y acá vamos con el tuto de este genial tema en Guitarra, dividido en secciones para aun mayor entendimiento.

En la primera parte veremos cuales son las posiciones para la mano izquierda y el movimiento en la mano derecha estando en el acorde de mi mayor.

En la segunda parte veremos lo mismo detalladamente, las posiciones en M.I. y el ritmo en M.D. en el acorde de la menor.

Y por ultimo en la tercera parte, veremos lo mismo para el acorde de Fa Mayor.

Ya en la cuarta parte uniremos todo, despacio y con mucho entendimiento de las cosas!





Partes 2, 3 y 4.


II




III





IV




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